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Projekt Diskussion:Clothing First/Chronik/1974

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Abzeichen zum Tag des deutschen Bergmanns aus verschiedenen Jahren.

Im Dezember 1942, als er für eine Handelsfirma in Shanghai arbeitete, wurde er im Alter von 20 Jahren einer Einberufungsinspektion ( Rekrutierung ) unterzogen und als Soldat zweiter Klasse in die Armee . Zur gleichen Zeit wurde er in das 218. Infanterieregiment versetzt, das auf der Grundlage der Abwesenheitseinheit gebildet wurde und sich im Ichigun Reserve Officers ' Training Corps einschrieb .

Nach seinem Abschluss wurde er ausgewählt, weil er fließend Chinesisch und Englisch [1] sprach, und trat im September desselben Jahres in die Army Nakano School Futamata Branch School ein . Er wurde hauptsächlich im Kämpfen ausgebildet (zusätzlich wurde er von Spezialmissionen wie Geheimdienst, Täuschung, Spionageabwehr, Tarnung, Infiltration und Zerstörung getroffen [1] ) und erhielt einen Ausstiegsbefehl [Anmerkung 1] . Danach wurde er nach seiner Tätigkeit als Offizierslehrling ( Oberfeldwebel des Heeres ) zum Leutnant der Reservearmee ernannt .

Im Dezember desselben Jahres wurde er dem 14th Area Army Intelligence Department zugeteilt, das für die philippinische Verteidigungskampagne verantwortlich war, und mit den Aufgaben eines zurückgelassenen Geheimdienstoffiziers und Kommandanten eines Spiels auf die Philippinen entsandt . In diesem Gebiet ist die 8. Division der Generalstabsabteilung unter der 14. Gebietsarmee zugeteilt , und der Chef der Division, Shizuo Yokoyama , sagte: „ Es gibt kein Zerkleinern der Jade. Geben Sie Ihr Bestes für 3 oder 5 Jahre. Stellen Sie sicher, dass Sie es tun Bis dahin, solange auch nur ein Soldat übrig ist, geben Sie bitte Ihr Bestes mit diesem Soldaten, auch wenn Sie in die Frucht der [2]Palme .

Bei der Entsendung wurden alle Informationen des Oberkommandos übermittelt, und es war geplant, den Kampf gegen die alliierten Streitkräfte auch nach der Besetzung Japans fortzusetzen. Vor dem Versand sagte meine Mutter: "Wenn Sie Gefahr laufen, Kriegsgefangener zu werden , leisten Sie bitte gute Arbeit mit diesem Dolch", und Sie bekamen einen Dolch (dieser Dolch kehrte nach Ihrer Rückkehr nach Japan in das Haus Ihrer Eltern zurück .Ich gebe es meiner Mutter zurück) [3] .

Am 31. desselben Monats kam er auf der Insel Lubang auf den Philippinen an. Um zu verhindern, dass US-Truppen auf der Insel Luzon landen, auf der sich Manila befindet , gingen Onoda und seine Kollegen auf die Insel, um beispielsweise einen Flugplatz auf der Insel Lubang, etwa 150 km südwestlich von Manila, zu zerstören . [1] Nach seinem Amtsantritt wird er versuchen, sich auf ein langfristiges Ausdauersystem vorzubereiten, aber einige der japanischen Truppen auf der Insel haben einen geringen Kampfgeist, weil ein "Anhebebefehl" erteilt wurde und Onoda keine Befehlsgewalt hat , also er wird nicht behandelt. Nach der Landung von etwa einem Bataillon der US-Armee am 28. Februar 1945 wurde jedes Bataillon der japanischen Armee durch das Marinefeuer von Schiffen der US-Marine zerstört, und Onoda floh in die Berge der Insel Lubang . ] .

Onoda führte einen Kampf mit seinen Untergebenen, um Informationen zu liefern, als die freundliche Armee kam. Die Insel Lubang liegt am Eingang und Ausgang der .]Quelle[derHauptstadtManilasich inBucht von Manila Die gesamten Philippinen wurden von der überwältigenden Militärmacht des US-Militärs überwältigt, und Onoda, Yuichi Akatsu, Shoichi Shimada und Kinshichi Kozuka wurden auch nach Kriegsende auf der Insel Lubang zurückgelassen . [1]


Auch nach Kriegsende erhielten Yuichi Akatsu (geflogen im September 1949, kapitulierte im Juni 1950) und Corporal Shoichi Shimada (7. Mai 1954 ) auch nach August 1945 keinen Befehl, die Mission abzubrechen. Er wurde weiter zurückgelassen Insel Lubang mit seinem Tod) und Kinshichi Kozuka (Sonnenuntergang am 19. Oktober 1972 [4] ) [1] Die vier setzen ihre Operationen fort und beschließen, im Dschungel zu bleiben , falls Lubang Island wieder die Kontrolle über die japanische Armee übernimmt, und weiterhin Informationen und Geheimdienstinformationen zu sammeln. In Japan wurde im September 1945 ein Bulletin für Kriegstote herausgegeben, aber 1950 ergab sich Akatsu und die geschützte örtliche Polizei bezeugte, dass das Leben auf der Insel bisher und drei verbliebene japanische Soldaten , darunter Onoda , existierten [1] .

Obwohl die Philippinen kurz nach dem Krieg ihre Unabhängigkeit von der amerikanischen Kolonialherrschaft erlangten , hielt das Abkommen zwischen den beiden Ländern US-Truppen auf den Philippinen. Onoda, der dies als „Fortsetzung der Kontrolle der Philippinen durch das US-Militär“ und die philippinische Regierung als „die Marionettenregierung der Vereinigten Staaten“ interpretierte , forderte die US-Streitkräfte in Japan weiterhin durch Dauerkriege heraus und ging in die USA militärischer Radarstandort auf der Insel Wiederholte Angriffe, Scharfschützen und verstörende Angriffe, insgesamt wurden mehr als hundert Schlachten ausgetragen [ Quelle ] .

Die verwendeten Waffen waren Gewehre vom Typ 99 , Infanteriegeschütze vom Typ 38 , Guntō und andere Brandstiftungstaktiken . Zu diesem Zeitpunkt wurde der Munitionsmangel genutzt, indem die auf der Insel zurückgelassene 7,7 x 58SR-Maschinenmunition für Kampfflugzeuge (die Patronenhülse ist vom Typ Halbrand und muss ersetzt werden) in die Patronenhülse vom Typ 99 überführt wurde . Es wird behauptet, dass mehr als 30 philippinische Soldaten, Polizisten, Zivilisten und US-Soldaten auf den Philippinen in 29 Jahren ununterbrochener Operationen getötet wurden. Auf US-Seite wurde jedoch kein solches Ereignis in Bezug auf die Tötung von US-Militärkommandanten und -soldaten aufgezeichnet, und die meisten tatsächlichen Tötungen wurden von Anwohnern ohne Waffen begangen. [5] [ Seite erforderlich ] Anzahl ] . Dies führte später zu einer Entschädigungsfrage zwischen der japanischen und der philippinischen Regierung . [6]

Onoda befestigte auch eine selbstgebaute Antenne mit einem Kupferdraht aus der Hütte der Bewohner an das Kurzwellen -Transistorradio der Bewohner [7] [8] , BBC , ABC , Beijing Broadcasting , Radio Pyonyang , Radio Japan , etc. By Als er [8] hörte, bereitete er sich auf die Unterstützung der befreundeten Streitkräfte vor, während er die Weltlage unabhängig beurteilte [ Quelle ] .

Neben dem Kurzwellenrundfunk in Japan gibt es auch Informationen über die Situation aus japanischen Zeitungen und Zeitschriften, die das Suchteam, das dachte, sie würden die Kämpfe fortsetzen, weil sie die aktuelle Situation nicht kannten, es gewagt hatte, sie dort zu platzieren Onoda verstand, dass Japan durch die Artikel über die Hochzeit von Prinz Akihito (damals), die Olympischen Spiele 1964 in Tokio und die Eröffnung des Tokaido Shinkansen wohlhabend war. Jedoch. Onoda , der als Offizier ausgebildet wurde, glaubte, dass Japan eine Marionettenregierung in den Vereinigten Staaten sei und dass die Mandschurei eine Regierung im Exil habe .

Onoda erinnerte sich auch an die Ausbildung an der Futamata Branch School, obwohl er zur Kapitulation gerufen wurde, und dachte, dass das Ende des Krieges eine Täuschung und eine feindselige Sendung war. Auch als ich ein amerikanisches Militärflugzeug auf dem Weg in den Koreakrieg sah , dachte ich, dass der Gegenangriff der Asylverwaltung wie ursprünglich geplant begonnen hatte, und als ich ein amerikanisches Militärflugzeug auf dem Weg in den Vietnamkrieg von einer amerikanischen Militärbasis auf den Philippinen aus sah. Es waren schließlich die Vereinigten Staaten, die glaubten, von Japan in die Enge getrieben zu werden.

Onoda kämpfte 20 Jahre lang weiter, weil es keinen Widerspruch gab zwischen den bruchstückhaften Informationen, die ihm zur Verfügung gestellt wurden, und dem Einsatzplan des Geheimdienstes, dem er vor dem Krieg angehörte. Am Ende des Zeitraums bestand die einzige Unterhaltung darin, die Live-Übertragung des Central Horse Racing der Japan Racing Association im Kurzwellenradio zu hören und mit seinem Kameraden Kozuka zu wetten . [7]

Rückkehr nach Japan zum ersten Mal seit 29 Jahren Onoda vertiefte jedoch auch seine Erschöpfung aufgrund vieler Jahre des Kampfes und der Einsamkeit nach dem Tod von Kinshichi Kozuka. 1974 besuchte ein mysteriöser, selbsternannter Abenteurer, Norio Suzuki [Anmerkung 2] , der von einer Reihe von Suchaktivitäten inspiriert wurde, die Insel Lubang und es gelang ihm, mit Onoda in Kontakt zu treten, der sich am 20. Februar einsam im Dschungel befand. .. Suzuki, der den Hinomaru hielt und ein Zelt aufstellte, wurde von Onoda angegriffen und von einer Waffe getroffen. Suzuki sagte: "Ich Onodabin Onoda, der seine Fassung wiedererlangte und die Waffe richtete, sprach mit Suzuki und verbrachte die Nacht, und Onoda stimmte zu, die Mission zu verlassen, wenn der Befehl seines Vorgesetzten aufgehoben würde . [9] Zu dieser Zeit machte Suzuki ein Foto von Onoda . [9]

Danach reiste am 4. März Yoshimi Taniguchi (ehemaliger Major der Armee ), ein ehemaliger Vorgesetzter von Onoda, mit Suzuki zur Insel Lubang, und am 9. März erschien Onoda vor ihnen und erhielt den Befehl, die Mission abzubrechen Taniguchi, ergab sich [9] . Der Befehl ist ein schriftlicher Befehl, die Mission abzubrechen und nach Japan zurückzukehren, mit dem „Shobu Group Operation Order“, benannt von General Yamashita Tomoyuki (14HA Commander) und dem „Order for Group by Staff Department (unten)“, mündlich [ Zitieren erforderlich ] .

Ein großes Leben Niyori Naotake-Gruppe Hasheteno-Operationsaktion mit freigelassenem Affen. (ii) Personalabteilung Separate Gruppe Ha Naotake Sakumei Ko Nr. 2003 (3) Jede Einheit des Generalstabs und die betroffenen Personen werden unmittelbar in den Kampf verwickelt und die Arbeit wird eingestellt. Wenn Sie bereits einen Affen erhalten haben, wenden Sie sich direkt an die US-Armee oder die philippinische Armee. — Yoshimi Taniguchi, Gruppenleiter, Stabsabteilung, Vierzehnte Gebietsarmee

In der Nacht des 10. März zog Onoda mit einem Guntō zur philippinischen Militär-Radarbasis und hielt eine Kapitulationszeremonie für Commander Jose Rankood ab . [9] Während er zu Fuß unterwegs war, begleiteten ihn zwei Offiziere der philippinischen Luftwaffe , um zu verhindern, dass Onoda und andere von Einwohnern angegriffen wurden, die Onoda hassten . [10] Eine Pressekonferenz wurde abgehalten, nachdem der Kommandant das Guntō von Onoda erhalten und es an Onoda zurückgegeben hatte . [9]

Am nächsten Tag traf sich Onoda mit Präsident Ferdinand Marcos im malacanischen Palast . [11] Marcos gewährte Amnestie für die von Onoda auf den Philippinen begangenen kriminellen Handlungen [12] [10] (viele Inselbewohner litten unter Plünderungen, Mord und Brandstiftung durch Onoda und andere Holdouts [9] ).

Laut den damals ausgetauschten diplomatischen Dokumenten wurde darauf hingewiesen, dass in den vertraulichen Verhandlungen zwischen der japanischen und der philippinischen Regierung eine große Zahl von Einwohnern von ehemaligen japanischen Soldaten wie Onoda getötet wurde, und es wurde etwas unternommen, um die philippinische Öffentlichkeit zu überzeugen Es wird gesagt, dass eine Antwort erforderlich war. Die Nachkriegsentschädigung für die Philippinen selbst soll durch das japanisch-philippinische Entschädigungsabkommen von 1956 geregelt worden sein, aber die meisten Tötungen und Plünderungen philippinischer Zivilisten durch Onoda ereigneten sich nach Kriegsende, und es besteht die Sorge, dass dies antijapanisch ist Die öffentliche Meinung wird zunehmen, weshalb die japanische Regierung beschlossen hat, der philippinischen Seite 300 Millionen Yen in Form von "Sympathiegeldern" [6] zur Verfügung zu stellen .

Auf diese Weise war der Großostasiatische Krieg für Onoda für „ungefähr 30 Jahre“ beendet , und am 12. März 1974 ( Showa 49) kehrte er mit einem Spezialflugzeug von Japan Airlines zum japanischen Flughafen Haneda zurück [1]

1950 - Als ein japanischer besiegter Soldat auf der Insel Mindanao auf den Philippinen kapituliert , ereignet sich ein Vorfall, bei dem die Inselbewohner erschossen werden. Die Demobilisierungsagentur wird ein spezielles Hauptquartier für Gegenmaßnahmen für die sichere Rückkehr japanischer Soldaten einrichten. 1951 - Yuichi Akatsu kehrt nach Japan zurück. Die Existenz der verbliebenen Soldaten wird aufgedeckt, Rettungsaktionen können jedoch aufgrund der instabilen politischen Lage auf den Philippinen nicht durchgeführt werden. 1954 - Philippinische Gebirgstruppen treffen auf japanische Soldaten. Die Leiche des ehemaligen Unteroffiziers Shoichi Shimada wird bestätigt. Als Reaktion darauf erlaubt die philippinische Regierung die Einreise des Holdout-Suchteams. Mai 1954, 1958, Mai 1959 – Dezember – Basierend auf der Kapitulationsurkunde des ehemaligen Oberleutnants Akatsu wird eine Soldatensuche durchgeführt, die jedoch unentdeckt bleibt . [13] 1959 (Showa 34) 11. Dezember – Auf der Grundlage von Artikel 89 des Familienregistergesetzes gab das Repatriierungshilfsbüro des Ministeriums für Gesundheit und Wohlfahrt am 10. Dezember eine „Sterbemeldung“ als „Sterbedatum / 8. Mai 1954“ heraus Am folgenden Tag wurde es am 11. bekannt gegeben. Gleichzeitig wurde am 12. Dezember, dem folgenden Tag, eine Beerdigung von Verwandten in seiner Heimatstadt Kainan, Präfektur Wakayama, abgehalten. 31. Mai 1969 - Durch die 62. War Dead Medal wurde er als Kriegstoter in den Orden der aufgehenden Sonne berufen. Im Yasukuni - Schrein verankert. Januar 1972 – Der ehemalige Corporal Shoichi Yokoi wird auf Guam , USA , entdeckt. Es wird bekannt, dass sich immer noch Überlebende japanischer Soldaten an verschiedenen Orten verstecken. 19. Oktober 1972 - Der ehemalige First Class Kozuka Kinshichi wird von einem philippinischen Polizisten auf der Insel Lubang , Philippinen, erschossen . 22. bis 25. Oktober 1972 - Als Reaktion auf die Erschießung japanischer Soldaten gehen die Mitarbeiter des Ministeriums für Gesundheit und Wohlfahrt , die Familie von Onoda und Kozuka sowie Kameraden nacheinander auf die Insel Lubang. Bestätigen Sie, dass es sich bei der Leiche um einen erstklassigen Soldaten, Kinshichi Kozuka, handelt. Eine Suche nach Onoda wurde durchgeführt, aber nicht entdeckt (später erkannte Onoda die Existenz des Suchteams und sah seinen Bruder im Dschungel, wurde aber von der Marionettenregierung unter amerikanische Kontrolle gezwungen. Er gab zu, dass er spekuliert hatte, dass es so war sein Benehmen). Im selben Jahr reiste Gesundheits- und Wohlfahrtsminister Shunji Shiomi selbst zur Insel Lubang , um Onoda zu retten . [14] März 1973 - Das Dritte Suchkorps wird gebildet. Tamio Masuda (damals Nisa von der Bodenselbstverteidigungstruppe), der im Nebenbett der Futamata-Zweigschule wach war, nahm ebenfalls teil. Auch Onodas Vater wollte mitmachen, aber das Gesundheitsministerium lehnte ab, weil er alt sei . [15] Insgesamt drei Suchaktivitäten unter der Leitung der japanischen Regierung mobilisierten insgesamt 17.270 Menschen (darunter 106 aus Japan) und suchten mit einem nationalen Aufwand von 90,21 Millionen Yen, fanden aber Onoda. Es war nicht möglich und wurde im April eingestellt [1 ] . 1974 - Norio Suzuki , einem jungen Japaner, inspiriert von einer Reihe von Suchaktivitäten, gelingt es, Onoda zu kontaktieren. Kapitulierte im März den Philippinen und kehrte nach Japan zurück. .

Um den 10. März 1974 herum begann der Medienzirkus der japanischen Medien zu überhitzen, und die in Manila versammelten Unternehmen berichteten über Onodas Auftritt, kurz bevor sie nach Japan zurückkehrten, um dort anzutreten . [1] Onodas Rückkehr nach Japan wurde von den Japanern schockiert, und große japanische Fernsehsender organisierten Sondersendungen . [9] Die Sondernachrichtensendung „Mr. Onodas Rückkehr nach Japan“, die am 12. März von 16:15 bis 66 Minuten auf NHK ausgestrahlt wurde, verzeichnete eine Zuschauerquote von 45,4 % ( Video Research , Kanto area survey) [16] . Der Ton der Leitartikel in den großen Zeitungen neigte dazu, Onoda als Opfer des Krieges zu positionieren. [9] Andererseits lobten einige Bürgermeinungen unmittelbar danach Onodas Treue zu seiner Mission. Viele wurden als Helden angesehen . [9]

Als er nach Japan zurückkehrte, rief er „Hurra dem Kaiser“ und es wurde bekannt, dass eine große Anzahl von Militärangehörigen und Einwohnern bei einem Feuergefecht mit der örtlichen Armee getötet oder verletzt wurden (es wurde keine Anklage erhoben). Als die Frage aufgeworfen wurde, ob Japan wirklich nichts von der Niederlage gewusst habe, kritisierten die Medien sie als „die Ermächtigung des militärischen Geistes“ und „ das Gespenst des Militarismus “ [ Zitat erforderlich ] .

Die japanische Regierung wird Onoda 1 Million Yen als Tribut spenden, aber Onoda lehnt ab . Obwohl er sich weigerte, wurde ihm ein Tribut zuteil, also spendete Onoda das gesamte Sympathiegeld und die von den Menschen erhaltenen Spenden an den Yasukuni - Schrein . Nachdem er sich geweigert hat, dem Showa-Kaiser beizuwohnen ( um der Entschuldigung des Kaisers zu entgehen) und in das medizinische Zentrum des Nationalkrankenhauses im Bezirk Shinjuku eingeliefert wurde, besucht Onoda die Gräber von Shimada und Kozuka , die im Kampf starben .

Onodas Errungenschaften auf den Philippinen werden zusammen mit einem Brief von Onoda an den General der philippinischen Luftwaffe in einer Ausstellungsvitrine im „Philippine Air Force Museum“ in der Nähe des internationalen Flughafens Ninoi Aquino ausgestellt . 1996 ( Heisei 8) besuchte er unter der Eskorte von Soldaten der philippinischen Luftwaffe erneut die Insel Lubang, die einst aktiv war .

Übrigens, als ich mich auf der Insel Lubang versteckte, rauchte ich, während ich sie mit beiden Händen bedeckte, damit meine Existenz nicht durch das Feuer von Zigaretten entdeckt wurde. Dies wurde zu Onodas Gewohnheit und er sagte, dass er auf diese Weise rauchte, als er nach seiner Rückkehr nach Japan rauchte .

Im Gegensatz zu Shoichi Yokoi , der vor zwei Jahren als Langzeitverweigerer nach Japan zurückkehrte und sich überraschend schnell an das Nachkriegsjapan anpasste , war Onodas Fall aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit seinem Vater und falschen Berichten Mehrere Gespräche mit Yokoi waren geplant, fanden aber nicht statt. Der Grund dafür ist, dass Onoda sich weigerte, mit Yokoi zu sprechen, als er hörte, dass Yokoi ein Bajonett als Grabwerkzeug benutzte, eine Waffe , die „von Seiner Majestät dem Kaiser verehrt“ wurde .

Als ich nach Japan zurückkehrte, wurde es zu einem großen Thema, also wurde ich von den Medien beeinflusst, und ich litt darunter, dass ich bei jedem Schritt, den ich machte, überbedeckt wurde. Die Medien umzingelten das Krankenhaus, in dem Onoda unmittelbar nach seiner Rückkehr nach Japan zu einer medizinischen Untersuchung ins Krankenhaus eingeliefert wurde, und die Medien überschwemmten sich sogar, nachdem er nach dem Verlassen des Krankenhauses in seine Heimatstadt Wakayama gefahren war . [1] Hubschrauber überschnitten sich während des Guerillakriegs auch mit feindlichen Flugzeugen, und es gab eine Zeit, in der sie belästigt wurden. 1975, sechs Monate nach seiner Rückkehr nach Japan, verließ er sich auf seinen zweiten Bruder, der auf einer Ranch in Brasilien gearbeitet hatte, umzuziehen [ 1 ] und beschloss, die Onoda-Ranch wie sein Bruder zu führen. Einrichtung einer Ranch von ungefähr 1.200 ha in der Siedlung Balzea Alegre ( Fazenda Varzea Alegre Mun, de Terence, EST. Mato Grossa do sul.). Er hatte sieben Jahre lang kein Einkommen, aber nach zehn Jahren gelang es ihm, eine Ranch zu führen und 1.800 Rinder zu züchten .

1976 reiste Machie Onoda, der eine Sachversicherungsagentur in Tokio leitete, nach Brasilien und heiratete, als er nach Onoda eilte. Mrs. Machie wurde die Managerin von Onoda, die bis ins hohe Alter zwischen Brasilien und Japan hin und her reiste . [1] Eingeweiht als erster Präsident der im Mai 1979 gegründeten japanisch-brasilianischen Sport- und Kulturvereinigung Balzea Alegre.

Danach leitete er die Überlebensschule „ Onoda Nature School “ (Juli 1984) und sagte: „Ich wurde von der modernen japanischen Gesellschaft verletzt, in der gewalttätige Jugendverbrechen häufig vorkommen“ und „ich möchte gesunde Japaner für mein Heimatland ausbilden“ . 17] . Er brachte Kindern im ganzen Land die Geheimnisse des Campinglebens und grundlegende Überlebenstechniken bei. 1988 veröffentlichte er viele Bücher wie Erinnerungen an das verborgene Leben auf der Insel Lubang und Überlebenstechniken, arbeitete als Schriftsteller und gab Autogrammstunden in Buchhandlungen [1] . 2004 Erhielt den Verdienstorden Santos Domont, den höchsten Verdienstorden der brasilianischen Luftwaffe. Im selben Jahr wurde er von Matt Grosso zum Ehrenbürger des Staates gewählt.

Zum Zeitpunkt Juli 2010 lebte er in Tsukuda, Chuo-ku, Tokio . [18]

Er pflegt den Austausch mit der politischen Welt, darunter Yasuyuki Moritaka, Mitglied der Präfekturversammlung von Ehime . 2006 trat seine Frau Machie die Nachfolge von Aiko Anzai als Vorsitzende der Japan Women's Association an, einer Frauenorganisation von Nippon Kaigi . [19]

Er ist auch ein konservativer Aktivist und hat als Nationalrat zum Schutz Japans und als repräsentatives Mitglied der Nippon Kaigi gedient. Er wurde auch zum Direktor von Japan Green Cross ernannt. Japan ist in der Lage, Japans Verantwortung für die Wahrheit der Trostfrauenfrage zu leugnen, und in einem von Channel Sakura angeführten Protestschreiben , in dem die vollständige Rücknahme der Resolution Nr. 121 des US-Repräsentantenhauses gefordert wird, wurde der US-Botschaft im Juli übergeben 13, 2007. Alle stimmen mit dem Paar überein . [20] Darüber hinaus werden er und seine Frau als Begründer der „Toshio Tamogami Theory and the Honor of the Self-Defense Forces“ aufgeführt, die Toshio Tamogami unterstützt, den ehemaligen Stabschef der Luftwaffe , der aufgrund der Entlassung entlassen wurde Ausgabe von Tamogamis Diplomarbeit . Am 15. Mai 2009 hielt er einen zweistündigen Vortrag mit dem Titel „Hiroo Onodas Wille für Japan.“ [ 21] Danach hielt er weiterhin Vorträge, starb jedoch am 16. Januar 2014 in einem Krankenhaus in Chuo-ku, Tokio, an einer Lungenentzündung. 91 Jahre alt [22] .


Es berührt auch die potenziellen menschlichen Fähigkeiten, die er während des Krieges erfahren hat. In dem Moment, als ich verzweifelt mein Leben verwetten wollte, spürte ich, wie mein Kopf um ein Vielfaches anschwoll, und gleichzeitig überfiel mich ein Schauer und Schauder, es soll hell und klar geworden sein. „Obwohl die Dämmerung nahte, wurde es taghell, und ich konnte jeden Puls, der auf der Oberfläche der Blätter schwebte, die ich in der Ferne sehen konnte, deutlich erkennen. Sie können auch die Bewegung der feindlichen Soldaten in der Umgebung sehen „Deshalb dachte ich, dass ich kurz vor dem Schuss des Gegners sogar ausweichen und der Munition ausweichen könnte.“ Es war ein Moment, in dem er zuversichtlich wurde, dass er nicht setzen müsste . “ [23]

Auch in einem Interview in der Juli-Ausgabe 2004 von „ Monthly Secret “: „Ich kann Dinge sehen, die physisch geradeaus weitergehen. (Ausgelassen) Ich kann sie sehen, weil sie direkt auf mich zuwachsen. (Ausgelassen) Wenn ich erschossen werde. Ich habe es von der Mündung aus gesehen, die Feuer geblasen hat ... Ich kann es vermeiden, weil ich dem Stoß des Gegners ausweichen kann. In seinem Buch „Hiroo Onoda – 30 Jahre Krieg auf der Insel Lubang“ sagt er , dass Munition einen blassen Lichtblitz aussendet, wenn sie fliegt, also sollte man es vermeiden ( auch Aikido, der Begründer desMorihei Ueshiba ähnliche Erfahrung, als er von einem Banditen in der Mandschurei angegriffen wurde).

Unmittelbar nach Onodas Rückkehr nach Japan überfluteten mehrere Verleger Anfragen nach Onodas erstem Memorandum, das Kodansha anfertigte . Für den Anfang wurde in der Sonderausgabe der Goldenen Woche am 9. Mai 1974 ein 22-seitiges exklusives Memorandum „Gekämpft, gelebt“ mit einem Foto von Onoda veröffentlicht und war im Handumdrehen ausverkauft. Danach veröffentlichte er ein 14-wöchiges Memorandum , und im September desselben Jahres erschien „Der dreißigjährige Krieg auf meiner Insel Luban“ bei Kodansha und wurde ein Bestseller .

Im Jahr 2021, 47 Jahre nach Onodas Rückkehr nach Japan, wurde der Film „ ONODA: Beyond 10.000 Nights “, der Onodas Kriegsleben auf der Insel Lubang zeigt , zu einem heißen Thema

  • 14. Juni 2021, wird der Eröffnungsfilm der Sektion Un gewisse Achtung enthüllt: Es ist der Film Onoda von Arthur Harari . w:fr:Festival de Cannes 2021
    • Offiziell eröffnet wurde das Festival von dem koreanischen Filmemacher Bong Joon-ho, der 2019 für Parasite den Hauptpreis gewonnen hatte. Als Eröffnungsfilm wurde der Musicalfilm Annette von Leos Carax ausgewählt, als Abschlussfilm die französische Komödie OSS 117 – Liebesgrüße aus Afrika von Nicolas Bedos. w:de:Internationale Filmfestspiele von Cannes 2021
  • „ ONODA Beyond 10.000 Nights “ (Beyond Onoda Ichimanya) ist ein Film, der am 8. Oktober 2021 veröffentlicht wurde. Ein internationales Gemeinschaftswerk von Frankreich , Deutschland , Belgien , Italien und Japan nach Bernard Sandron unter der Regie von Arthur Harari mit Yuya Endo und Kanji Tsuda . Das Eröffnungswerk der 74. Internationalen Filmfestspiele von Cannes , Un Certain Regard . In Frankreich wurde es am 21. Juli desselben Jahres veröffentlicht. Basierend auf den historischen Fakten des ehemaligen Fähnrichs Hiroo Onoda , der nach dem Ende des Pazifikkrieges einige Zeit auf der Insel Lubang auf den Philippinen verbrachte und 1974 nach Japan zurückkehrte , schildert er die spektakulären Tage im Dschungel [[w:ja:ONODA 一万夜を越えて<]]
  • Onoda – 10.000 Nächte im Dschungel ( französisch : Onoda, 10.000 Nuits dans la Jungle ) ist ein französisches biografisches Drama aus dem Jahr 2021unter der Regie von Arthur Harari. Der Film spielt Yuya Endo als Hiroo Onoda , einen japanischen Soldaten, der sich weigerte zu glauben, dass der Zweite Weltkrieg zu Ende war, und bis 1974 auf einer abgelegenen philippinischen Insel kämpfte. Der Film eröffnete am 7. Juli 2021 die Sektion Un Certain Regard bei den Filmfestspielen von Cannes 2021. Auf dem Bewertungsaggregator Rotten Tomatoes hat Onoda – 10.000 Nights in the Jungle noch keine Zustimmungsrate oder Konsens basierend auf 4 Bewertungen. Auf RogerEbert.com schreibt Ben Kenigsburg: „Technisch gesehen ist „Onoda“… ein Biopic, aber es spielt sich nie wie eines. Dieser strenge, düstere, gelegentlich sogar düstere Witzfilm ist mit seinen fast drei Stunden eher ein Absurdum langsames Verbrennen." [5] James Lattimer von BFI nannte es „… ein fast dreistündiges Möchtegern-Existential-Kriegsdrama, das als Übung in der Art des Eintauchens auf die große Leinwand gedacht war, die in letzter Zeit unmöglich war … [T] er Der eintönigen Dramatisierung des Films fehlt die notwendige visuelle oder erzählerische Finesse, um die Zuschauer zu fesseln." w:en:Onoda – 10,000 Nights in the Jungle
  • Anders als viele seiner jungen japanischen Landsleute will Hirō Onoda nicht für sein Land sterben. Dieser Charakterzug führte dazu, dass er in einer geheimen Abteilung der Armee entdeckt und ausgewählt wurde, wo er in der Guerillakriegsführung ausgebildet wurde, bevor er auf die Philippinen auf die Insel Lubang geschickt wurde . Kurz nach diesem Einsatz endete der Krieg. Für Leutnant Onoda, der sich mit einer Handvoll Männer ins Zentrum der Insel zurückgezogen hat, sind alle Anzeichen einer Niederlage nur Tricks der Amerikaner. Er wird fast dreißig Jahre im Dschungel leben, bevor er seine Waffen niederlegt. w:fr:Onoda, 10 000 nuits dans la jungle
  • Japan, 1944. Der 22-jährige Hiroo Onoda, der für die Geheimdienstarbeit ausgebildet wurde, entdeckt eine Philosophie, die der offiziellen Linie widerspricht: Kein Selbstmord, am Leben bleiben, was auch immer passiert, die Mission ist wichtiger als alles andere. Er wird nach Lubang, einer kleinen Insel auf den Philippinen, geschickt, wo die Amerikaner landen werden, und seine Aufgabe wird es sein, einen Guerillakrieg bis zur Rückkehr der japanischen Truppen zu führen. Das Imperium wird bald darauf kapitulieren, Onoda 10.000 Tage später. https://www.rottentomatoes.com/m/onoda_10_000_nights_in_the_jungle
  • Ende 1944. Japan verliert den Krieg. Auf Befehl des mysteriösen Majors Taniguchi wird der junge Hiroo Onoda kurz vor der amerikanischen Landung auf eine Insel in den Philippinen geschickt. Die Handvoll Soldaten, die er im Dschungel ausbildet, entdecken bald die unbekannte Doktrin, die sie an diesen Mann binden wird: den geheimen Krieg. Für das Imperium steht der Krieg kurz vor dem Ende. Für Onoda endet es 10.000 Nächte später. https://www.cnc.fr/cinema/le-cnc-aide/onoda-10-000-nuits-dans-la-jungle_1502481
  • Cannes 2021: Mit „Onoda“ verfilmt Arthur Harari das Epos des vergessenen Soldaten Der Regisseur von „Black Diamond“ reiste nach Kambodscha, um die überwältigende Geschichte eines japanischen Soldaten zu drehen, der fast dreißig Jahre nach dem Ende der Feindseligkeiten auf einer Pazifikinsel mobilisiert blieb. Ein Film, der zur Eröffnung der Sektion Un gewisse Rücksicht gezeigt wird. Können wir uns aus Treue einen Ausstieg aus der Geschichte arrangieren, der ein Weg ist, für uns selbst, in einem Winkel unseres Kopfes und unseres Herzens, ein unmöglich gewordenes Weltschicksal zu verewigen? Diese schwindelerregende und zugleich sehr eng mit der Erfahrung des Kinozuschauers, erst recht Festivalbesuchers, verbundene Frage stellt uns Onoda , Arthur Hararis zweiter Spielfilm nach Diamant noir (2016), den er selbst angeboten hat als glanzvoller Auftakt der Sektion Un gewisse Rücksicht, der kleinen Schwester des Cannes-Wettbewerbs. Es ist schwer, in den gut gefüllten Reihen des französischen Kontingents einen Film zu finden, der weniger einer französischen Produktion ähnelt als dieser, der Japanisch spricht und eine obskure und faszinierende Episode des Pazifikkrieges erzählt. Der Film befasst sich in der Tat mit dem realen Fall eines japanischen Soldaten, Lieutenant Hiroo Onoda, der 1944 auf eine Insel in den Philippinen entsandt wurde, um dort einen "geheimen Krieg" zu führen, und der ohne Informationen oder Kontakt mit außen, blieb zunächst mit seinem Bataillon, dann nach und nach allein, bis 1974, fast dreißig Jahre nach dem Ende der Feindseligkeiten, in Verteidigungsformation. Überwältigende und doch sehr reale Geschichte des letzten japanischen Soldaten, der sich jemals ergeben hat und die tausend fiktive Träume entfacht. Le Monde 8. Juli 2021
  • Die Ausgabe 2021 von Un Certain Regard beginnt mit einer dieser wenig bekannten Anekdoten, eingebettet in die große Geschichte. Als sich das Kriegsende 1944 in Japan nähert, wird Leutnant Onoda mit dem Befehl, sich niemals zu ergeben, auf eine Insel in den Philippinen geschickt. Dort sterben seine Kameraden, er weiß nichts von der Kapitulation seines Landes und führt weiter einen Phantomkrieg, der dreißig Jahre und zehntausend Nächte dauert. Bis ihn die Realität einholt. Dieses Epos und dieser Charakter inspirierten Onoda zu Arthur Harari . Cannes hatte ihn 2019 zusammen mit Justine Triet entdeckt, mit der er Sibyl geschrieben hatte, vier Jahre nach dem Erfolg seines ersten Spielfilms, Black Diamond (2015). - Erzählen Sie uns von der Entstehung Ihres Films. - Als ich „Die wilden Detektive“ von Roberto Bolaño las, faszinierte mich ein bestimmtes Kapitel, das, ohne ihn zu nennen, an einen Helden mit absurdem Mut erinnert. Ich entdeckte, dass es in der ersten spanischen Ausgabe des Buches, die jetzt vergriffen ist, eine alternative Version dieses Kapitels gibt, in der der Vorname dieses Helden erwähnt wird. Von da an fing alles an. -Die Atmosphäre des Shootings? Eine gesetzte Anekdote? - Für eine Kampfszene habe ich den Schauspielern das Gefühl gegeben, ohne es mir selbst einzugestehen, dass ich wollte, dass sie wirklich kämpfen. Das taten sie, und einer von ihnen musste ins Krankenhaus, um sich zu vergewissern, dass alles in Ordnung war. Ich schämte mich, aber der Fang war gut. - Ein paar Worte zu Ihren Darstellern? - Ihre Mischung aus Vorbereitung, Verfügbarkeit, Engagement, Bescheidenheit und spielerischer Finesse, das hatte ich noch nie gesehen. Ich habe eine sehr starke Zärtlichkeit und Bewunderung für sie. - Was haben Sie während der Dreharbeiten zu diesem Film gelernt? - Was ist mit mir, Zeit und Sturheit sind der Schlüssel zu allem. - Was hat Sie dazu bewogen, Regisseur zu werden? Ihre Einflussquellen? - 1990 nahm unsere Babysitterin, Freundin und fast große Schwester Marianne Baur meinen Bruder Tom und mich mit, um Filme von Warner Bros. zu sehen. mit Humphrey Bogart. Wir hatten zur gleichen Zeit denselben Wunsch, während wir dasselbe betrachteten, ich glaube, das lag daran, dass wir das Ende unserer Kindheit durchlebten: Wir wussten, dass wir die Welt verändern mussten, und was wir in diesem Moment sahen, schien es zu tun uns die schönste Welt möglich. - Was sind jetzt deine Projekte? - Noch steht nichts fest… Ich bin hin- und hergerissen zwischen dem Bedürfnis, über mein Land zu sprechen, und dem Bedürfnis, meine Geschichte nur durch andere zu erzählen. Ich muss meine Zeit, Frankreich, filmen, ohne mich dort einzusperren. Tatsächlich habe ich bei Onoda gemerkt, dass ich eine Vorliebe für Geschichten bekommen habe, die schwer oder gar unmöglich zu erzählen sind. Ich mag diese Herausforderung, dieses Abenteuer, das darin besteht, für schwindelerregende Themen eine erzählerische, ästhetische und poetische Form zu finden. Das ist meine aktuelle Gewissheit. https://www.festival-cannes.com/fr/festival/actualites/articles/onoda-10-000-nuits-dans-la-jungle-le-regard-darthur-harari
  • Juliette Lambours: „Ich hatte noch nie die Gelegenheit, eine Erfahrung wie Onoda zu machen“ - 21. JULI 2021 KINO - „Onoda, 10.000 Nächte im Dschungel“ von Arthur Harari. Der Pakt - Die Produktionsleiterin von „Things We Say, Things We Do“ spricht für CNC über ihre Arbeit an „ Onoda, 10.000 Nights in the Jungle “ von Arthur Harari, mit dem die „Un Certain“-Sektion „Ein Blick auf die Filmfestspiele von Cannes 2021“ eröffnet wurde von Hiroo Onoda, einem japanischen Soldaten, der, isoliert auf einer Insel in den Philippinen, das Ende des Zweiten Weltkriegs nicht glauben wollte und fast dreißig Jahre lang Guerilla-Operationen fortsetzte. - Was hat Sie dazu bewogen, sich auf dieses Abenteuer einzulassen? - Die Dreharbeiten zu Onoda fanden von Ende 2018 bis Anfang 2019 statt. Ich wurde im September 2017 von Produzent Nicolas Anthomé angesprochen. Ich kannte Arthur Harari seit den Dreharbeiten zu seinem mittellangen Film La Main sur la gueule, im Jahr 2007. Wir schätzen uns menschlich, ich bewunderte seine Arbeit und wir hatten oft den Wunsch geäußert, zusammenzuarbeiten. Also nahm ich spontan den Vorschlag von Nicolas an. Bis er mir erklärte, dass es um einen Film ginge, dessen Dreharbeiten ziemlich lang wären und im kambodschanischen Dschungel stattfinden würden. Ich hätte damals aus persönlichen Gründen fast nein gesagt: Ich konnte mir nicht vorstellen, so lange wegzugehen, so weit weg von meiner Familie. Dann bekam ich das Drehbuch in die Hand und alles änderte sich. Geschrieben von Arthur (Harari) und Vincent Poymiro, war es unglaublich eingängig, seine Charaktere blieben einem im Kopf, nachdem das Drehbuch geschlossen war ... Mir wurde eine Erfahrung geboten, die ich noch nie in meinem Leben hatte und für die ich wahrscheinlich nicht bereit war in meinem Beruf leben. Ein ebenso ungewöhnliches wie verrücktes Abenteuer. - Wie haben Sie nach Ihrer Zustimmung gearbeitet? - Was auch immer der Film ist, ich beginne immer damit, das Drehbuch zu zerlegen, die Elemente aufzulisten, die Zeit brauchen und daher Geld kosten, die Anzahl der Charaktere, Sets ... - Onoda war insofern einzigartig, als ich mich mit einer astronomischen Menge an Landschaften konfrontiert sah: fast 200. Also musste ich direkt zum Punkt kommen: Finde die verschiedenen Arten von Dschungel – „ dicker “ Dschungel, leichter Dschungel – als Arthur filmen wollte , das Meer, die Dörfer, die Häfen… - Ich habe auch sehr schnell gelernt, dass wir, wenn die Handlung von Onoda auf den Philippinen spielt, nicht dort drehen würden, sondern in Kambodscha, einem Land, in dem man ruhig arbeiten kann und wo die Franzosen extrem gut ankommen. - Wie waren die Standorte organisiert?

In zwei Etappen: im Oktober 2017, dann im Dezember 2017. Vor Ort konnten wir auf jemanden zählen, der sich als unverzichtbar erwies: der französisch-kambodschanische Filmemacher Davy Chou, der erstmals die Position des Co-Produzenten innehatte. Ohne ihn hätte Onoda niemals so existiert. Arthur war auch bemerkenswerterweise von einer „ engen Wache “ umgeben (sein Bruder Tom auf dem Foto und Benjamin Papin als erster Assistent), sehr offen, damit Davy, ich und die anderen problemlos in ihr Universum eintreten können. Auch hier wäre ohne ihre Großzügigkeit nichts möglich gewesen. Diese doppelte Identifikation in Kambodscha war wesentlich. Weil die meisten von uns das Land entdeckten. Wir tasteten daher vor Ort nach Verbündeten, die uns begleiteten, um die Drehorte zu identifizieren, wobei sie natürlich darauf achteten, dass sie nicht zu unzugänglich waren. Wenn eine Einstellung drei Tage zu Fuß erfordert, um dorthin zu gelangen, muss dies wirklich unerlässlich sein! - Worüber haben Sie Ihre ersten Gespräche mit Arthur Harari geführt? - Es gibt zwei Möglichkeiten, diese Art von Film zu erstellen. Entweder in einem auf fünf reduzierten Team, quasi in dokumentarischer Form, oder mit Millionenbeträgen durch Umbau vieler Sets. Aber Onoda passt in keine dieser beiden Schubladen. Arthur hat mir von Anfang an klar gesagt, dass er nicht mit einem reduzierten Team drehen will, sondern einen Film mit großem filmischen Anspruch, Kamerafahrten, aufwändiger Beleuchtung, Hunderten von Komparsen, die mitten in den Explosionen in alle Richtungen rennen. … Daran war ein technisches Team von etwa fünfzig Personen beteiligt. Was nicht dem geplanten Budget entsprach. Aber das Ziel – und meine Aufgabe – war es trotzdem, dorthin zu gelangen. - Wie schaffen wir es, dieses Ziel zu verwirklichen, ohne das Budget zu sprengen? Dank an den Produzenten Nicolas Anthomé, der für diesen Film ein enormes persönliches finanzielles Risiko eingegangen ist und ihm genau die Bedingungen gegeben hat, damit er in all seinen Ambitionen bestehen kann. Angefangen mit der Gewissheit von Anfang an, dass es zwölf Drehwochen dauern würde (aus denen am Ende dreizehn wurden), was enorm ist! Wir hatten also einen Produzenten, der keine Angst davor hatte, sich selbst in Gefahr zu bringen, einen Regisseur, der auf seine erste Assistentin hörte, seine Chefoperatorin, die Produktionsdesignerin Brigitte Brassard, die Kostümdesignerin Catherine Marchand (mit der Vielzahl von Kostümen, die aus Frankreich und Japan mitgebracht werden mussten). , technische Unterstützung von TSF, die fast ein Schirmherr dieses Projekts war, das sie unterstützten, weil es sie faszinierte, wie es jedes Mitglied des Teams faszinierte. Es ist also diese Magie des Kinos, die gewirkt und Dinge möglich gemacht hat, die von vornherein unmöglich waren. Anfang 2018 habe ich eine erste Einschätzung vorgenommen, die als Reflexionsgrundlage diente. Im März haben wir dann das ganze philippinische Dorf so gebaut, dass es im Sommer vor dem Dreh vom Monsun überrollt wird und so eine gewisse Wahrhaftigkeit erhält. Dasselbe gilt für den Hafen aus den 1940er Jahren, den wir ebenfalls gebaut haben. Aber das alles funktionierte nur, weil wir alle in die gleiche Richtung gingen und nie aufgegeben haben. - Ändert sich Ihre Rolle als Produktionsleiter bei einem solch außergewöhnlichen Projekt? - Ja, und ich will euch nicht verhehlen, dass es einige sehr harte Zeiten gab, zumindest bis zum ersten Drehtag. Es ist lange her, dass ich in der Vorbereitung ein paar Tränen vergossen habe! (Lacht.) Und ohne das Team um mich herum hätte ich, glaube ich, aufgegeben. Arthur zum Beispiel hat offensichtlich nicht zu allen unseren Anfragen ja gesagt, aber er hat nachdenklich zugehört. Als ihm eine Woche vor den Dreharbeiten mitgeteilt wurde, dass eines der Sets gerade von Bulldozern dem Erdboden gleichgemacht worden war, gab er nicht auf, sondern suchte sofort nach einer Lösung, die sich im Übrigen als besser herausstellte. Es gab nie einen Gegensatz zwischen Produktion und Inszenierung. Sonst wären wir sowieso in die Wand gegangen. - Wie haben Sie reagiert, als Sie den fertigen Film entdeckt haben? - Das Engagement, das ich hineingesteckt habe, die familiären Opfer, die ich in Kauf genommen habe, führten dazu, dass ich das Ergebnis mit ebenso viel Spannung wie Angst erwartete. Ich fragte mich, was passieren würde, wenn es mir nicht gefallen würde. Aber ich brach in Tränen aus, als das Licht wieder anging. Mit diesem starken Gefühl, an einem Meisterwerk gearbeitet zu haben. Ich hatte keine Bearbeitungsschritte gesehen und das Eintauchen in diese Geschichte, die mich im Drehbuch so sehr verführt hatte, war ein Highlight. Das Ergebnis übertrifft meine Erwartungen. CNC w:de:Centre national du cinéma et de l’image animée

  • Regisseur Arthur Harari von „Dirty Diamond“ ist ein Film, der auf der wahren Geschichte des ehemaligen Armeefähnrichs Onoda basiert, der etwa 30 Jahre nach dem Pazifikkrieg überlebte. Es spiegelt die spektakulären Tage der Japaner wider, die trotz Einsamkeit auf der Insel Lubang auf den Philippinen weiterlebten, ohne dass ihnen befohlen wurde, ihre Mission abzubrechen. Mit Yuya Endo aus „Aircraft Carrier Ibuki“, Kanji Tsuda aus „HOKUSAI“ und Taiga Nakano aus „Under the Open Sky“. - 1944, Insel Lubang, Philippinen. Hiroo Onoda (Yuya Endo), der in der Futamata-Zweigstelle der Nakano-Schule der Armee eine spezielle Ausbildung in geheimen Schlachten absolviert hatte, wird trotz seiner Unterlegenheit angewiesen, den Guerillakrieg zu befehligen, bis die Verstärkung zurückkehrt. „Du hast kein Recht zu sterben.“ Vor der Abreise war die wichtigste Aufgabe des Ausbilders, zu überleben, egal was passiert, und Zertrümmern war nie erlaubt. Im Dschungel der Insel Lubang ist jedoch kein Essen verfügbar und Freunde fallen einer nach dem anderen aufgrund von Hunger und Krankheit um. Um zu überleben, inspirierte Onoda seine Freunde jedoch weiterhin, indem er den Hunger mit allen Mitteln bekämpfte, Regen und Wind überwand und glaubte, dass definitiv Verstärkung kommen würde. - Kanji Tsudas teuflisches SchauspielMögen0: Ein französischer Regisseur (Arthur Harari) untersuchte und interviewte einen großen japanischen Vorfall, den Mr. Onoda 1974 von der Insel Lubang auf den Philippinen zurückbrachte (gerettet) und daraus einen Film machte. Es waren 174 Minuten, aber es war angespannt und erfüllend, ohne die Länge zu spüren. Ich erinnere mich an diesen großen Vorfall, aber bis ein paar Jahre vor meiner Rückkehr nach Ensign Onoda gab es einen Gefährten namens Kinshichi Kozuka (Yuya Matsuura aus „Siblings of the Cape“ (18) in der Pubertät) und Norio Suzuki (Taiga Nakano). I völlig vergessen, dass der genannte Reisende Herrn Onoda gefunden hat. Ich fühle die Zeiten, in denen Suzuki sagt: "Mein Traum ist es, Panda, Onoda-san und Yukio zu treffen." Es war allgemein bekannt, dass Herr Onoda aufgrund der Anleitung seines Vorgesetzten (Issey Ogata) an der Nakano-Schule nicht selbst entschieden hatte. Ich erinnerte mich an den Gag, der „San Onoda“ von B & B (Yoshichi Shimada, Yohachi Shimada) zu Afros Kopf rief. - Eine Geschichte, die dem Erscheinen von Fähnrich Hiroo Onoda folgt, der nach dem Krieg etwa 30 Jahre lang nicht aufhörte, allein auf der Insel Lubang auf den Philippinen zu kämpfen. Die Details, warum er sich nicht bis zum Ende ergab, wie er allein wurde und was für ein Mensch er war. Während er ein Held ist, der bis zum Ende gekämpft hat, wird auch dargestellt, dass er ein grausamer Bergguerilla mit einer ungewöhnlichen Idee für die Anwohner der Philippinen war. Das Leben, das der Geschichte ausgeliefert war, einschließlich des Todes eines Freundes und des Grundes, warum er sich nicht ergab, ist schmerzlich intensiv zu sehen.

Ich wusste nicht, was so sorgfältig gezeichnet wurde, und es hinterließ einen starken Eindruck auf mich. Sollte sehen - Gedankenkontrolle namens "Mission" - "Herr Onoda von der Insel Lubang". Damals war die Nahaufnahme von Herrn Onodas Profil auf dem Cover der Wochenzeitung Asahi, die mein Vater kaufte, ein Schock für mich als Mittelschüler. Hinzu kommt das Vorurteil gegen diesen Film: "Ist das der einzige Teil, den Ausländer sehen wollen?" Ist das nicht dasselbe Gefühl wie bei Mr. Onoda, der überrascht war, als er klein war? Um es andersherum auszudrücken, beschwerte er sich: "Jetzt möchte ich mehr über das Leben des Menschen Hiroo Onoda erfahren." Wenn man sich jedoch „ONODA“ ansieht, blieb Hiroo Onoda 30 Jahre nach der Niederlage auf der Insel Lubang auf den Philippinen und führte eine seltene Mission weiter (ich lernte zuerst den militärischen Begriff „verbleibender Krieger“) beeindruckt durch die Tatsache, dass es in einem extrem dichten Bild wiedergegeben wurde. Das muss daran liegen, dass ich die harten 30 Jahre, in denen Hiroo Onoda von zwei Schauspielern, Yuya Endo und Kanji Tsuda, gespielt wurde, körperlich zum Ausdruck bringen wollte. Die anfängliche Unzufriedenheit mit der Last dieser Jahre war wie weggeflogen. An einem Punkt im Leben (obwohl 30 Jahre lang sind) ist die Arbeit vollkommen erfolgreich, wenn man sie als den „Lebensstil“ eines Menschen betrachtet, der unter einem seltsamen Schicksal lebte. Im September 1944 erhielten Hiroo Onoda und seine Kollegen eine spezielle Ausbildung als Geheimdienstmitarbeiter, um in der Futamata-Zweigstelle der Armee-Nakano-Schule an geheimen Kriegsführungen teilzunehmen. Danach befahl Major Taniguchi, der Issey Ogata spielt, der ihm direkt untersteht, ihm, das Spiel zu befehlen und ein Überrest zu sein, und er wurde auf die Insel Lubang entsandt. Danach blieb er im Dschungel, ohne die Niederlage im August 1945 zu kennen, und entwickelte einen Guerillakrieg. 1974 begann sich die Situation jedoch zu ändern, als er Norio Suzuki traf, einen jungen Mann, der danach strebte, ein Entdecker zu werden, gespielt von Taiga Nakano, der die Stätte besuchte. Aus dieser Entwicklung heraus war ich mir des Schreckens bewusst, wie „Bildung“ und „nationales System“, die im Militarismus verwurzelt sind, die Menschen tief und stark kontrollieren. Im Film beweisen diese beiden Geräte, dass sie das menschliche Denken und Handeln dreißig Jahre lang auch ohne externe Informationen kontrollieren können. Wenn man sich die lokale Arbeit von Onoda et al., Töten von Zivilisten ohne Zögern in dieser Arbeit, ansieht, kann man sehen, dass die Darstellung von Shohei Ookas „Feuern auf der Ebene“ den Tatsachen ziemlich nahe kommt. Das Traurige daran ist, dass die Plünderung und Ermordung der Insulaner nur durch die Ursache der Fortsetzung der Mission beschrieben wird und der Schmerz als Täter nicht gespritzt wird? Was ich jetzt denke, ist, dass die Soldaten mit einer speziellen Ausbildung auf die Inseln des Fernen Ostens geschickt wurden, um eine geheime Schlacht zu entwickeln, also ist es die Pflicht der Nation, die maximale Energie für den Befehl zu verwenden, die Mission gleichzeitig abzubrechen als die Niederlage. Ist es nicht die Verantwortung dessen, was ein Generalissimus war? Im Gegenteil, da es sich um einen Geheimdienstoffizier handelt, wurde es als „nicht existent“ oder Nachkriegsverarbeitung zurückgelassen? Ich möchte eine solche Interpretation nur in Spionageromanen. Denn es hängt vom Leben eines lebenden Menschen ab. (Eröffnungswerk der Sektion "Un Certain Regard" der 74. Internationalen Filmfestspiele von Cannes) - Kanji Tsuda ist genau Ensign Onoda selbst: Arthur Harari schildert mit sachlichen Bildern eine spektakuläre Erfahrung von fast 30 Jahren Kriegsleben, ohne in Emotionen zu ertrinken, und scheint Hiroo Onoda in Extremsituationen anzustarren, es hat sogar eine erhabene Atmosphäre. Kanji Tsuda, der durch den Dschungel geht und im Gras steht, sieht genauso aus wie Fähnrich Onoda, und die Darstellungen der Konflikte und der Zusammenarbeit seiner Untergebenen sind natürlich und lebendig. Die Darstellung von Issey Ogata, die sich während und nach dem Krieg plötzlich ändert, stimmt auch, aber es ist beeindruckend, dass die Szene der Lösung der Mission am Ende wie eine Illusion war. - Die Angst, nicht zu wissen, was richtig ist: Es ist ein Übersee-Regisseur, eine Gemeinschaftsarbeit, und die Hauptsache ist Übersee ... Was machst du in Japan ... Wie MINAMATA sollte den Japanern beigebracht werden, was sie wissen sollten und was sie nicht vergessen sollten ... Krieg macht wirklich viele verrückt. Aber damals war das normal, und ich finde es gut, dass ich damals noch nicht geboren war. Ich hasse es jedoch, weil es diese Ära zu leugnen scheint ... Ich kann jedoch sagen, dass Krieg sowieso nicht geführt werden sollte, daher darf dieses Gefühl nicht vergessen werden, und aus diesem Grund denke ich, dass es wichtig ist, es zu belassen die Arbeit. .. Herr Tsuda, es war wunderbar. - Ich kann es nicht beenden: (Weil ich nicht genug Kraft habe) Ich wurde entsandt, um es zu schaffen, der Schlacht standzuhalten (= Guerilla) ... Es ist klar, dass die japanische Armee keine Armee mehr war. - Heftige Mission Mit weniger als der minimal notwendigen Kraft und einem autarken unvernünftigen rücksichtslosen Befehl! Niemals sterben - Große Absurdität: Die Situation, als Fähnrich Onoda 1974 von der Insel Lubang zurückkehrte, wurde live im Fernsehen übertragen, und ich erinnere mich, dass ich es damals als Gymnasiast gesehen habe. Vor zwei Jahren kehrte Shoichi Yokoi von der Insel Guam zurück, und ich war überrascht, dass einige Menschen den Krieg nicht beendet hatten, obwohl seit dem Ende des Krieges fast 30 Jahre vergangen waren. Diese Arbeit zeigt Mr. Onodas Einschreibung in die Nakano School of the Army, seine Ankunft auf der Insel Lubang, seinen Kampf und sein langes Leben im Dschungel sowie seine Entdeckung und Entscheidung, nach Japan zurückzukehren. Es ist einer realen Person nachempfunden, aber es scheint, dass er sich nicht um historische Fakten kümmert. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum die Untertitel "basierend auf wahren Begebenheiten", die oft in Filmen dieser Art zu sehen sind, nicht erscheinen. Fähnrich Onoda führt drei Untergebene an und führt seine Aufgaben weiter aus, ohne das Ende des Krieges zu kennen. Die Vorgesetzten haben strikt angeordnet, sie niemals zu zerquetschen. Setzen Sie das Lager in der rauen Umgebung wiederholter heftiger Regenfälle und sengender Sonne fort, um die Geographie und Situation der Insel zu untersuchen. Von den drei Untergebenen wird Shimada von einem Bauern erschossen, und der jüngste Akatsu wird unerträglich und verschwindet. Ein langes Dschungelleben mit Kozuka beginnt, und die beiden kreuzen die Reihen der Militärangehörigen und bauen eine unersetzliche Freundschaft auf. In späteren Jahren verlor er jedoch den einzigen Kozuka und wurde allein. Onodas Vater und Bruder kommen auf die Insel, fordern sie auf, herauszukommen, und lassen Zeitungen, Zeitschriften und Radio zurück, um sie über die aktuelle Situation in Japan zu informieren. Herr Onoda, der eine spezielle Ausbildung erhalten hat, vermutet jedoch, dass selbst das eine Falle ist, und ist bestrebt, den Code zu knacken und die Weltlage zu analysieren. Es ist lustig, glücklich zu arbeiten, aber ich kann es nicht beenden, weil ich trainiert wurde. Er befolgte gehorsam die Befehle seines Vorgesetzten, aber der Vorgesetzte, der ihm befahl zu warten, bis er abgeholt wurde, lebte nach dem Krieg friedlich als Zivilist. Diese große Absurdität. Aufgrund seiner Worte wurde Herr Onoda seiner Jugend und seines mittleren Alters beraubt. Wenn möglich, wollte ich, dass Sie tief in Mr. Onodas Inneres schneiden. - Großes Interesse an Norio Suzuki: Ich erfuhr von der Existenz von Mr. Onoda und Mr. Shoichi Yokoi durch die damals beliebten Comics und Varietéshows. Ich konnte mich nicht erinnern, welches auf den Philippinen gefunden wurde und welches sagte: "Es ist mir peinlich, zurückzukommen." Ich glaube, ich habe meine Aufmerksamkeit zum ersten Mal durch diese Arbeit auf Herrn Onoda gelenkt. Die Arbeit ist spektakulär. Ich denke, es wäre schwierig gewesen, an die Zeit des Krieges und die Schießtechnik des 21. Jahrhunderts zu denken. Es mag wegen der Ausbildung der Spezialeinheiten so lange eingeschaltet gewesen sein, aber während der Ausbildung der Spezialeinheiten wurde die Bedeutung der Selbsteinschätzung hervorgehoben, und der Krieg ist vorbei. Es war wahrscheinlich Mr. Onodas größtes Versagen, das er konnte Stellen Sie sich nicht das Ende des Krieges vor, während Sie den Worten des Feindes lauschen. Am meisten interessierte mich jedoch die Person, die Taiga Nakano spielte und Mr. Onoda fand. Es scheint sich um einen Abenteurer namens Norio Suzuki zu handeln, der bei einer späteren Untersuchung in jungen Jahren starb. Ich fühle mich nicht so einsam wie Naomi Uemura, also denke ich, dass ich ihm nachjagen werde. http://www.kinenote.com/main/public/cinema/detail.aspx?cinema_id=95498

  • Ende 1944. Japan verliert den Krieg. Auf Befehl des mysteriösen Majors Taniguchi wird der junge Hiroo Onoda kurz vor der amerikanischen Landung auf eine Insel in den Philippinen geschickt. Die Handvoll Soldaten, die er im Dschungel ausbildet, entdecken bald die unbekannte Doktrin, die sie an diesen Mann binden wird: den geheimen Krieg. Für das Imperium steht der Krieg kurz vor dem Ende. Für Onoda endet es 10.000 Nächte später. -Was für ein außergewöhnlicher Film dieser Onoda ist! Ich glaube, ich habe in meinem ganzen Leben noch nie einen so ambitionierten französischen Film gesehen. Es ist das ganze große amerikanische Kino des neuen Hollywood, das hierher gerufen werden sollte, um es mit dem Atem, mit der erzählerischen Weite dieses zweiten Films von Arthur Harari zu vergleichen. Man denkt natürlich an das Kino von Cimino, aber das wäre hier in Moll: eine Art Reise ans Ende der intimen und beschaulichen Hölle. Der Film ist in jeder Hinsicht perfekt, ohne Ausnahme. Das Bild ist von unwirklicher Schönheit, die Fotografie sublimiert alle Aufnahmen und taucht die Szenen in ein oft gräuliches Licht, präzise und realistisch. Die Schauspieler sind unglaublich, das Gefühl des absoluten Eintauchens. Der gekonnt um mehrere verschachtelte Rückblenden strukturierte Schnitt des Films reduziert die 2h47 des Films auf einen Wimpernschlag. Eine langfristige Odyssee, Emotion, Poesie, Reflexion: Onoda ist XXL-Autorenkino, in perfekter Resonanz mit der heutigen Welt (wir verstehen perfekt, wie eine Verschwörungstheorie entstehen kann). Es ist für mich unerklärlich, dass der Film bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 nicht im Wettbewerb stand, statt Filme wie La fraktur, Haut et fort oder Tout s' - Zu wissen, dass dies eine wahre Geschichte ist, verleiht eine starke Anziehungskraft, da es schwer ist, sich diese Sturheit vorzustellen, die an einfachen Wahnsinn grenzt, ohne dass diese Männer jemals wirklich darauf hereinfallen. Je kleiner die Gruppe, desto verständlicher ist es, es nicht unbedingt glaubwürdig zu finden, dass diese Männer fest davon überzeugt sind, dass der Krieg weitergeht. Wir grenzen ans Groteske, wenn der erste „Kontakt“ eintrifft und die Überlebenden erste „echte“ Informationen über die aktuelle Gegenwart erhalten. Psychologisch ist der Film in diesem Punkt faszinierend. Manchmal angezogen von dem kontemplativen Stil, wählt der Regisseur diese Option jedoch nicht, auch wenn die Landschaften den Kontext des Dschungels und einen einzigartigen Höhepunkt auferlegen, denn selbst wenn die Zeit in die Länge gezogen wird, passiert immer etwas, zuerst im täglichen Leben des Soldaten, aber auch in der psychologischen Entwicklung des anderen, ohne die Lyrik bestimmter Passagen zu verbergen. Einer der großartigen Filme des Jahres, den man sehen und empfehlen sollte. - Es ist überraschend, dass Onoda mit leeren Händen aus Cannes zurückgekehrt ist, als dieser Film gemastert wird. Wen interessiert a priori die Geschichte eines Japaners, der glaubt, seit 30 Jahren immer noch für einen Kriegseinsatz auf einer philippinischen Insel verantwortlich zu sein? Dennoch ist es ein großartiger Film mit einer perfekt gemeisterten Inszenierung, Charakteren, an denen man sich nicht festhält, aber auch nicht ablehnt, tadelloser Fotografie und einer klaren Geschichte. Die 2h45 sind nicht überflüssig, Zeit (im zeitlichen und meteorologischen Sinne) ist ein wesentlicher Bestandteil des Films. Es gibt etwas Gewalt, aber niemals exzessiv, selbstgefällig oder erstickend. Die Menschen stehen am Rande des Wahnsinns, fallen aber nicht hinein und bewahren für diejenigen, die am Leben bleiben, eine Klarheit über ihr Schicksal. Das Epos und das Alltägliche vermischen sich sehr gekonnt. Ich weiß nicht, wie Arthur Hariri auf die Idee zu diesem Film kam und wie er ihn realisieren konnte, aber auf jeden Fall ist er absolut gelungen. - Es überrascht, dass es ein französischer Regisseur ist, der sich auf einen Spielfilm in japanischer Sprache einlässt, der die wahre Geschichte des letzten japanischen Soldaten des 2. Weltkriegs erzählt, der "im Einsatz" geblieben ist. Dieser Soldat, Hirō Onoda, war mit etwa zwanzig anderen Soldaten von Major Yoshimi Taniguchi auf die Insel Lubang auf den Philippinen geschickt worden, mit dem Auftrag, die Landung der Amerikaner auf der Insel zu verzögern, und dem Befehl, „den Tod zu verweigern“. alle Kosten" und sich unter keinem Vorwand zu ergeben. Erst 1974 verstand Onoda endlich, dass der Krieg vorbei war. Dieser 2h47-Film wurde in Cannes 2021 bei der Eröffnung der Auswahl Un Certain Regard präsentiert. Eine Auswahl im offiziellen Wettbewerb wäre durchaus gerechtfertigt gewesen, denn dieser Film strotzt nur so vor Qualitäten, - Die wahre Geschichte ist faszinierend. Die eines japanischen Soldaten, der 1944 auf eine Insel in den Philippinen geschickt wurde und sich in einem Konflikt, der nicht mehr existierte, freiwillig vergaß, um seinen eigenen unsichtbaren Krieg gegen ein paar Dorfbewohner und vor allem gegen sich selbst zu führen. Ein faszinierender Film über Ehre, Stolz, den Willen, seinen Nutzen in einer Gesellschaft zu finden, und nutzlose Kämpfe. Einige Längen natürlich, aber lasst uns die Dinge ins rechte Licht rücken... wir Zuschauer verbringen nur 3 Stunden im Raum und schauen uns diese bezaubernde Geschichte an, während er 30 Jahre auf seiner Insel verbracht haben wird, die nur gegen Geister gekämpft hat. - Es dauert ein wenig, bis sich der Film zurechtfindet und das ist nur die Wahrheit. Die Zeit, die nötig ist, um uns daran zu erinnern, wie ein Mann sich aus der Welt zurückziehen wird, um seinem Land zu dienen, für das er niemals sterben darf. Aber wehre dich und wehre dich noch einmal. Was Hiroo Onoda am Ende des Zweiten Weltkriegs tun wird, indem er die Insel Lubang auf den Philippinen erreicht, wo er der amerikanischen Landung entgegenwirken muss. Der Krieg ist schon fast vorbei, für einige Zeit verloren, aber der Mann wird nichts davon wissen. Oder wird es ignorieren wollen und die höchste Ordnung respektieren, niemals loszulassen. Und um jeden Preis zu leben … Ein paradoxes Axiom, das sich während der einsamen Reise des Helden gegen die Beweise richtet. Die Kamera folgt ihm Schritt für Schritt in die Absurdität der Tatsachen, gibt ihnen Recht mit einem Hoffnungsschimmer, einem solidarischen Impuls, einem freundlichen Blick. Der psychologische Impetus der Inszenierung, der im Kino ziemlich selten ist, verwickelt den Zuschauer vollständig in diesen blinden und irren Zustand. Es ist ein schöner und großartiger Film über körperlichen und geistigen Rückzug, in dem großartige Schauspieler mit Einfachheit die Müßiggang der Menschheit zum Ausdruck bringen. Ein Hauptwerk des Weltkinos. - Wir können uns nicht vorstellen, dass bei diesem Film ein Franzose Regie führt! Durchdrungen von einem großartigen Klassizismus und einer metaphysischen Lyrik, ganz zu schweigen von der feinen Beobachtung des Denksystems der Japaner jener Zeit. An japanische Filme gewöhnt, finden wir die intensive Beziehung zur Natur und ihrer Hauptzutat: Wasser. Die Inszenierung, die sich von Luftschleuse zu Zeitschleuse bewegt, nimmt sich die Zeit, die Charaktere zu uns zu bringen. Ein starker und schöner Film über Integrität, Freundschaft und die berühmte Belastbarkeit. Meine goldene Palme. - A priori dürfte es seit vielen Jahren keine japanischen Soldaten mehr geben, die glauben, der Zweite Weltkrieg sei noch nicht vorbei. Obwohl der sogenannte Hiro Onoda, dessen Geschichte Arthur Harari im gleichnamigen Film erzählt, erst 2014 starb, aber 40 Jahre nachdem er den Dschungel der Philippinen verlassen hatte, wo er 3 Jahrzehnte lang blieb. Faszinierendes Schicksal das dieses letzten Soldaten, mit seinen Kameraden und dann allein, isoliert von der Nachkriegswelt. Fast 3 Stunden Film, um ein solches Abenteuer zu erzählen, es ist schließlich nicht so lang und Harari behandelt es auf eine ziemlich bewundernswerte Weise, indem er sich vom japanischen Kino inspirieren lässt, wie es beispielsweise ein Imamura oder ein Shindō hätte tun können. VS' heißt, alles Spektakuläre abzulehnen und uns dazu zu bringen, in den verrückten, aber logischen Kopf von Leutnant Onoda einzudringen. Der Film, der mit den Ellipsen und dem Altern seiner Hauptfigur spielt, wird von Minute zu Minute interessanter und gipfelt in diesen unglaublichen Begegnungen von Angesicht zu Angesicht mit einem jungen Einheimischen und dann einem japanischen Touristen. Wenn Black Diamond, der brillante erste Spielfilm des Filmemachers, der sich durch die Qualität seines Stils auszeichnet, bringt Onoda Arthur Harari mit seinem Klassizismus und seiner metaphysischen Lyrik direkt in eine seltene Kaste des Kinos: die der Regisseure, die sich nicht scheuen, ehrgeizig zu sein und die Meister ihres Fachs bleiben. https://www.allocine.fr/film/fichefilm-259606/critiques/spectateurs/#review_1016015459
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