Kurs Diskussion:Reise in das romantische Dresden/Gothic Novel

Allgemein

Der Gothic Novel ist eine literarische Gattung, bzw. ein Subgenre des Romans, das in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts auftaucht; sie ist typisch für die Vorromantik und Romantik. Sie ist der Vorläufer des modernen Horrorfilms. Die Gothic Novel ist besonders charakteristisch für England, obwohl sie auch in anderen Nationalliteraturen zu finden ist.

Die erste Gothic Novel überhaupt war Das Schloss von Otranto des englischen Schriftstellers Horace Walpole, der 1764 veröffentlicht wurde und unmittelbar nach seiner Veröffentlichung große Popularität erlangte und dessen Ruhm bis Anfang des 19. Jahrhunderts andauerte. Das Schloss von Otranto ist eine Horrorgeschichte, die in der Zeit der Kreuzzüge spielt, die zum Prototyp für ihre Anhänger wurde. Das Masseninteresse am Lesen von Horrorromanen, die von Rittergeschichten inspiriert sind, trug zur Schaffung eines komplexen und einzigartigen künstlerischen Stils bei – der Romantik .

Wie das Schloss von Otranto waren viele Gothic Novels von mittelalterlichen Legenden und Mythen inspiriert und verbanden oft die Frivolität des Rokoko und die Idee des Mittelalters mit dem Versuch, dem Leser durch das Erzählen einer Geistergeschichte Angst einzujagen. Die typischen Attribute des Schauerromans sind Horror, Mysterium, übernatürliche Phänomene (Geister, Gespenster, Zaubersprüche), Flüche, Wahnsinn, die Liebe eines unschuldigen Mädchens und eines tapferen Ritters, zerstörte gotische Burgen und Klöster und andere Grab- und Sakralbauten. Der Vorliebe für Gothic-Szenerien war es zu verdanken, dass das Genre zu Ihrem Namen kam. Zum Zeitpunkt seiner Entstehung war das Schloss von Otranto ein einzigartiges und originelles Phänomen unter den sentimentalen Romanen in Briefen und klasssischer Poesie. Aufgrund seiner Popularität folgte ihm jedoch eine lange Reihe weiterer Werke, deren literarisches Niveau noch niedriger war und für die auch der Name Schwarzer Roman verwendet wird.

Dem Schauerroman folgte in Frankreich in den 20er und 30er Jahren des 18. Jahrhunderts die sogenannte frenetische Literatur.

Liste der bekanntesten Gothic-Romane

• Horace Walpole : Das Schloss von Otranto ( 1764 , Schloss Otranto ),
• Clara Reevová : The Old English Baron ( 1777 , Altenglischer Baron ),
• William Thomas Beckford : Vathek ( 1786 , Vathek ),
• Ann Radcliff : A Sicilian Romance ( 1790 , sizilianischer Roman ),
• Ann Radcliffová : Die Geheimnisse von Udolpho ( 1794 , Zahady Udolfo ),
• William Godwin : Caleb Williams ( 1794 ),
• Matthew Gregory Lewis : Der Mönch ( 1796 , München ),
• Ann Radcliffová : Der Italiener ( 1797 , Ital ),
• William Godwin : St. Leon ( 1799 ),
• Regina Maria Roche : Die Kinder der Abtei ( 1800 , Kinder der Abtei ),
• Mary Shelleyová : Frankenstein ( 1818 , Frankenstein ),
• John William Polidori : Der Vampir ( 1819 , Vampyr ),
• Charles Robert Maturin : Melmoth der Wanderer ( 1820 , Putník Melmoth )

--Methodios (Diskussion) 17:28, 6. Jan. 2023 (CET)

Gothic-Fiction ist gekennzeichnet durch ein Umfeld der Angst, die Bedrohung durch übernatürliche Ereignisse und das Eindringen der Vergangenheit in die Gegenwart. Gothic Fiction unterscheidet sich von anderen Formen gruseliger oder übernatürlicher Geschichten, wie Märchen, durch das spezifische Thema, dass die Gegenwart von der Vergangenheit heimgesucht wird. Die Kulisse umfasst typischerweise physische Erinnerungen an die Vergangenheit, insbesondere durch zerstörte Gebäude, die als Beweis für eine zuvor blühende Welt stehen, die in der Gegenwart verfällt. Vor allem im 18. und 19. Jahrhundert gehören Burgen, Sakralbauten wie Klöster und und Krypten zur Kulisse. Die Atmosphäre ist typisch klaustrophobisch, und gemeinsame Handlungselemente beinhalten rachsüchtige Verfolgung, Inhaftierung und Mord. Die Darstellung schrecklicher Ereignisse in der Gothic-Fiction dient oft als metaphorischer Ausdruck psychischer oder sozialer Konflikte. Die Form einer gotischen Geschichte ist normalerweise diskontinuierlich und verworren und enthält oft Geschichten in Geschichten, wechselnde Erzähler und Rahmenvorrichtungen wie entdeckte Manuskripte oder interpolierte Geschichten. Andere Merkmale, unabhängig von der Relevanz für die Haupthandlung, können schlafähnliche und todesähnliche Zustände, Lebendbestattungen und Doppelgänger umfassen, unnatürliche Echos oder Stille, die Entdeckung verdeckter Familienbande, unverständlicher Schriften und nächtlicher Landschaften und Träume. Gothic Fiction bewegt sich oft zwischen „ Hochkultur “ und „ Niedrigkultur “ oder „ Populärkultur “.

--Methodios (Diskussion) 17:34, 6. Jan. 2023 (CET)

Strawberry Hill, an English villa in the "Gothic Revival" style, built by Gothic writer Horace Walpole

The Gothic Temple folly in the gardens at Stowe, Buckinghamshire, UK, built as a ruin in 1741, designed by James Gibbs

Die gotische Literatur ist eng mit der neugotischen Architektur derselben Epoche verbunden. Englische gotische Schriftsteller verbanden mittelalterliche Gebäude oft mit einer ihrer Meinung nach dunklen und schrecklichen Zeit, die von strengen Gesetzen geprägt war, die durch Folter und mysteriöse, fantastische und abergläubische Rituale durchgesetzt wurden. Ähnlich wie die Gotik-Revivalisten die Klarheit und den Rationalismus des neoklassizistischen Stils des aufgeklärten Establishments ablehnen, verkörpert die literarische Gotik eine Wertschätzung für die Freuden extremer Emotionen, den Nervenkitzel der Angst und Ehrfurcht, die dem Erhabenen innewohnen, und eine Suche nach Atmosphäre. Gotische Ruinen rufen mehrfach verbundene Emotionen hervor, indem sie den unvermeidlichen Verfall und den Zusammenbruch menschlicher Schöpfungen darstellen – daher der Drang, gefälschte Ruinen als Eyecatcher in englischen Landschaftsparks hinzuzufügen.

Das Platzieren einer Geschichte in einem gotischen Gebäude dient mehreren Zwecken. Es löst Ehrfurcht aus, impliziert, dass die Geschichte in der Vergangenheit spielt, vermittelt einen Eindruck von Isolation oder Distanzierung vom Rest der Welt und weckt religiöse Assoziationen. Den Roman in einem gotischen Schloss zu spielen, sollte eine Geschichte andeuten, die nicht nur in der Vergangenheit spielt, sondern auch in Dunkelheit gehüllt ist. Die Architektur diente oft als Spiegel für die Charaktere und Ereignisse der Geschichte. Die Gebäude in The Castle of Otranto zum Beispiel sind mit Tunneln durchzogen, die die Charaktere benutzen, um sich heimlich hin und her zu bewegen. Diese Bewegung spiegelt die Geheimnisse rund um Manfreds Besitz des Schlosses wider und wie es in seine Familie gelangte.

--Methodios (Diskussion) 17:45, 6. Jan. 2023 (CET)

Aus den Burgen, Kerkern, Wäldern und Geheimgängen des Gothic-Romangenres entstand die weibliche Gothic. Geleitet von den Werken von Autorinnen wie Ann Radcliffe, Mary Shelley und Charlotte Brontë, ermöglichte die weibliche Gotik die Einführung der gesellschaftlichen und sexuellen Wünsche von Frauen. In vielerlei Hinsicht war die damalige beabsichtigte Leserin des Romans die Frau, die, obwohl sie solche Romane genoss, das Gefühl hatte, "ihr Buch mit gespielter Gleichgültigkeit oder vorübergehender Scham" ablegen zu müssen, so Jane Austen, Autor von Northanger Abbey. Der gotische Roman entwickelte seine Form für weibliche Leser, um "sich gotischen Romanzen zuzuwenden, um Unterstützung für ihre eigenen gemischten Gefühle zu finden".

Weibliche Gothic-Erzählungen konzentrieren sich auf Themen wie eine verfolgte Heldin auf der Flucht vor einem schurkischen Vater und auf der Suche nach einer abwesenden Mutter, während männliche Schriftsteller eher zur männlichen Übertretung gesellschaftlicher Tabus neigen. Das Aufkommen der Geistergeschichte gab weiblichen Schriftstellern etwas, worüber sie schreiben konnten, neben dem gemeinsamen Heiratsplot, und ermöglichte ihnen, eine radikalere Kritik an männlicher Macht, Gewalt und räuberischer Sexualität zu präsentieren.

Wenn die weibliche Gotik mit dem erklärten Übernatürlichen zusammenfällt, ist die natürliche Ursache des Terrors nicht das Übernatürliche, sondern weibliche Behinderung und gesellschaftlicher Horror: Vergewaltigung, Inzest und die drohende Kontrolle eines männlichen Gegenspielers. Weibliche Gothic-Romane thematisieren auch die Unzufriedenheit von Frauen mit der patriarchalischen Gesellschaft, ihre problematische und unbefriedigende Mutterposition und ihre Rolle innerhalb dieser Gesellschaft. Die Ängste von Frauen vor Gefangenschaft im Haushalt, ihrem eigenen Körper, Heirat, Geburt oder häuslicher Gewalt tauchen häufig in diesem Genre auf.

Nach der charakteristischen gotischen Bildungsroman-ähnlichen Handlungssequenz erlaubte weiblicher Gothic den Lesern, angesichts der erkannten Unmöglichkeiten des Übernatürlichen von der "Jugend zur Reife" zu wachsen. Wenn Protagonisten wie Adeline in The Romance of the Forest erfahren, dass ihre abergläubischen Fantasien und Schrecken durch natürliche Gründe und vernünftige Zweifel ersetzt werden, kann der Leser die wahre Position der Heldin begreifen: „Die Heldin besitzt das romantische Temperament, das Fremdes wahrnimmt, wo andere nichts sehen. Ihre Sensibilität hindert sie daher daran, zu erkennen, dass ihre wahre Notlage ihr Zustand ist, die Behinderung, weiblich zu sein."

--Methodios (Diskussion) 17:54, 6. Jan. 2023 (CET)

Geschichte

Vorläufer

Es ist jetzt die unheimliche Zeit der Nacht,

wenn Kirchhöfe gähnen und die Hölle selbst

Ansteckung in diese Welt ausatmet. Jetzt könnte ich heißes Blut trinken

und so bittere Geschäfte machen, als ob der Tag

erbeben würde, um zuzusehen.

Zeilen aus Shakespeares Hamlet

Die Komponenten, die sich schließlich zu gotischer Literatur zusammenfügen würden, hatten eine reiche Geschichte, als Walpole 1764 in The Castle of Otranto ein fiktives mittelalterliches Manuskript vorstellte.

Insbesondere die Stücke von William Shakespeare waren ein entscheidender Bezugspunkt für frühe gotische Schriftsteller, um sowohl ihren eigenen Werken Glaubwürdigkeit zu verleihen als auch das aufstrebende Genre als ernsthafte Literatur für die Öffentlichkeit zu legitimieren. Tragödien wie Hamlet, Macbeth, König Lear, Romeo und Julia und Richard III., mit Handlungen, die sich um das Übernatürliche drehen, Rache, Mord, Geister, Hexerei, Omen, in dramatischem Pathos geschrieben und in mittelalterlichen Burgen angesiedelt, waren ein großen Einfluss auf frühgotische Autoren, die häufig Shakespeares Werke zitieren und auf sie anspielen.

John Miltons Paradise Lost (1667) war auch unter Gothic- Schriftstellern sehr einflussreich, die sich besonders von der tragischen Antiheldenfigur Satan angezogen fühlten, die zum Vorbild für viele charismatische Gothic-Bösewichte und Byron-Helden wurde. Miltons „Version des Mythos von Untergang und Erlösung, Schöpfung und Dekreation ist, wie Frankenstein erneut offenbart, ein wichtiges Vorbild für Gothic-Plots“.

Alexander Pope, der einen beträchtlichen Einfluss auf Walpole hatte, war der erste bedeutende Dichter des 18. Jahrhunderts, der ein Gedicht in authentischer gotischer Manier schrieb. Eloisa an Abaelard (1717), das von unglücklichen Liebenden erzählt, von denen die eine zu einem Leben in Abgeschiedenheit in einem Kloster und die andere in einem Kloster verdammt ist, ist reich an düsteren Bildern, religiösem Terror und unterdrückter Leidenschaft. Der Einfluss von Popes Gedicht findet sich in der gesamten gotischen Literatur des 18. Jahrhunderts, einschließlich der Romane von Walpole, Radcliffe und Lewis.

Gotische Literatur wird oft mit Worten wie „Wunder“ und „Schrecken“ beschrieben. Dieses Gefühl des Staunens und des Schreckens, das den Unglauben aufhebt, der für die Gotik so wichtig ist – die, außer wenn sie parodiert wird, selbst bei all ihrem gelegentlichen Melodrama, normalerweise direkt und auf selbst ernste Weise gespielt wird – erfordert die Vorstellungskraft. Der Leser muss bereit sein, die Idee zu akzeptieren, dass es etwas geben könnte, „jenseits dessen, was unmittelbar vor uns liegt“. Die mysteriöse Vorstellungskraft, die notwendig ist, damit die gotische Literatur Fuß fassen kann, war einige Zeit vor dem Aufkommen der Gotik gewachsen. Die Notwendigkeit dafür entstand, als die bekannte Welt immer mehr erforscht wurde und die geografischen Mysterien der Welt reduziert wurden. Die Ränder der Karte füllten sich, und es waren keine Drachen zu finden. Der menschliche Geist benötigte einen Ersatz. Clive Bloom stellt die Theorie auf, dass diese Leere in der kollektiven Vorstellung entscheidend für die Entwicklung der kulturellen Möglichkeiten für den Aufstieg der gotischen Tradition war.

Die Kulisse der meisten frühgotischen Werke war mittelalterlich, aber dies war lange vor Walpole ein gemeinsames Thema. Besonders in Großbritannien bestand der Wunsch, eine gemeinsame Vergangenheit zurückzugewinnen. Diese Besessenheit führte häufig zu extravaganten architektonischen Ausstellungen, wie Fonthill Abbey, und manchmal wurden Scheinturniere abgehalten. Nicht nur in der Literatur machte sich eine mittelalterliche Wiederbelebung bemerkbar, und auch diese trug zu einer Kultur bei, die bereit war, ein wahrgenommenes mittelalterliches Werk im Jahr 1764 zu akzeptieren.

Die Gotik verwendet oft Kulissen des Verfalls, des Todes und der Morbidität, um ihre Wirkung zu erzielen (insbesondere in der italienischen Horrorschule der Gotik). Die gotische Literatur war jedoch nicht der Ursprung dieser Tradition; tatsächlich war es viel älter. Die Leichen, Skelette und Kirchhöfe, die so häufig mit frühgotischen Werken in Verbindung gebracht werden, wurden von den Graveyard-Dichtern populär gemacht und waren auch in Romanen wie Daniel Defoes A Journal of the Plague Year zu finden, das komische Szenen von Pestkarren und -haufen enthält Leichen. Schon früher beschworen Dichter wie Edmund Spenser in Gedichten wie Epithalamion eine triste und traurige Stimmung herauf.

Alle Aspekte der vorgotischen Literatur kommen bis zu einem gewissen Grad in der Gotik vor, aber selbst zusammengenommen bleiben sie immer noch hinter der wahren Gotik zurück. Was fehlte, war eine Ästhetik, um die Elemente miteinander zu verbinden. Bloom stellt fest, dass diese Ästhetik die Form eines theoretischen oder philosophischen Kerns annehmen muss, der notwendig ist, um "die besten Geschichten davor zu bewahren, zu bloßen Anekdoten oder inkohärenten Sensationsgier zu werden". In diesem Fall musste die Ästhetik eine emotionale sein und wurde schließlich durch Edmund Burkes Werk von 1757, A Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful , geliefert, das „endlich kodif[ierte] die gotische emotionale Erfahrung." Insbesondere Burkes Gedanken über das Erhabene, den Terror und die Obskurität waren am zutreffendsten. Diese Abschnitte können folgendermaßen zusammengefasst werden: Das Erhabene ist das, was die „stärkste Emotion ist oder hervorruft, die der Geist zu fühlen vermag“; das Erhabene wird am häufigsten durch Terror hervorgerufen; und um Terror zu verursachen, brauchen wir ein gewisses Maß an Unklarheit – wir können nicht alles über das wissen, was Terror auslöst – oder „ein großer Teil der Besorgnis verschwindet“; Dunkelheit ist notwendig, um den Schrecken des Unbekannten zu erleben. Bloom behauptet, dass Burkes beschreibendes Vokabular für die romantischen Werke, die schließlich die Gotik informierten, wesentlich war.

Es wurde angenommen, dass die Geburt der gotischen Literatur durch politische Umwälzungen beeinflusst wurde. Forscher brachten seine Geburt mit dem englischen Bürgerkrieg in Verbindung, der in einer jakobitischen Rebellion (1745) gipfelte, die jünger als der erste gotische Roman (1764) war. Ein kollektives politisches Gedächtnis und alle damit verbundenen tiefen kulturellen Ängste trugen wahrscheinlich dazu bei, dass frühgotische Bösewichte als literarische Vertreter besiegter Tory- Barone oder Royalisten auf den Seiten frühgotischer Romane aus ihren politischen Gräbern "erstanden", um den bürgerlichen Leser des späten 18. Jahrhunderts zu terrorisieren.

--Methodios (Diskussion) 18:09, 6. Jan. 2023 (CET)

Gotische Romane des 18. Jahrhunderts

Hauptartikel: Gothic Novel aus dem 18. Jahrhundert

Ann Radcliffes The Mysteries of Udolpho (1794), ein Bestseller-Gothic-Roman. Frontispiz zur 4. Auflage gezeigt.

Das erste Werk, das sich „gotisch“ nannte, war Horace Walpoles The Castle of Otranto (1764). Die erste Ausgabe präsentierte die Geschichte als Übersetzung eines Manuskripts aus dem sechzehnten Jahrhundert und war weit verbreitet. Als wahrer Autor offenbarte sich Walpole in der zweiten Auflage, die den Untertitel „A Gothic Story“ hinzufügte. Die Enthüllung löste bei den Lesern eine Gegenreaktion aus, die es für unangemessen hielten, dass ein moderner Autor in einem rationalen Zeitalter eine übernatürliche Geschichte schreibt. Walpole rief zunächst nicht viele Nachahmer hervor.

Beginnend mit Clara Reeves The Old English Baron (1778) sahen in den 1780er Jahren mehr Schriftsteller, die versuchten, seine Kombination aus übernatürlichen Handlungen mit emotional realistischen Charakteren zu kombinieren. Beispiele hierfür sind Sophia Lees The Recess (1783-5) und William Beckfords Vathek ( 1786).

Auf dem Höhepunkt der Popularität des Gothic Novels in den 1790er Jahren war das Genre fast gleichbedeutend mit Ann Radcliffe , deren Werke mit Spannung erwartet und vielfach nachgeahmt wurden. Besonders beliebt waren The Romance of the Forest (1791) und The Mysteries of Udolpho (1794). Walter Scott schreibt in einem Essay über Radcliffe über die damalige Popularität von Udolpho : „Schon allein der Name war faszinierend, und die Öffentlichkeit, die mit all der Begierde der Neugier darauf stürzte, erhob sich mit unstillbarem Appetit davon. Wenn eine Familie zahlreich war, flogen die Bände und wurden manchmal von Hand zu Hand gerissen." Radcliffes Romane wurden oft als das weibliche und rationale Gegenteil eines gewalttätigeren, schrecklicheren männlichen Gothic angesehen, der mit Matthew Lewis in Verbindung gebracht wird . Radcliffes letzter Roman The Italian (1797) war eine Antwort auf Lewis' The Monk (1796).

Andere bemerkenswerte gotische Romane der 1790er Jahre sind William Godwins Caleb Williams (1794), Regina Maria Roches Clermont (1798) und Charles Brockden Browns Wieland (1798) sowie eine große Anzahl anonymer Werke, die von The veröffentlicht wurden Minerva-Presse . In Kontinentaleuropa führten romantische literarische Bewegungen zu verwandten gotischen Genres wie dem deutschen Schauerroman und dem französischen Roman Noir. Gotische Romane des achtzehnten Jahrhunderts spielten typischerweise in einer fernen Vergangenheit und (für englische Romane) einem fernen europäischen Land, aber ohne spezifische Daten oder historische Figuren, die die spätere Entwicklung historischer Fiktionen charakterisierten.

Catherine Morland, die naive Protagonistin von Northanger Abbey (1818), Jane Austens Gothic-Parodie

Die Sättigung der gotisch inspirierten Literatur in den 1790er Jahren wurde in einem Brief von Samuel Taylor Coleridge erwähnt , der am 16 des Achten Monats schrieb – ich habe den Mönch, den Italiener, Hubert de Sevrac &c &c &c – in all diesen Kerkern und alten Burgen und einsamen Häusern am Meer & Höhlen & Wäldern & außergewöhnlichen Charakteren & dem ganzen Stamm des Schreckens rezensiert & Mystery, haben sich auf mich gedrängt – sogar bis zum Überdruss.“

Die Exzesse, Stereotypen und häufigen Absurditäten des Gothic-Genres machten es zu einem reichen Gebiet für Satire. Nach 1800 gab es eine Zeit, in der die Zahl der gotischen Parodien die aufrichtigen gotischen Romane überstieg. In The Heroine von Eaton Stannard Barrett (1813) werden gotische Tropen für einen komischen Effekt übertrieben. In Jane Austens Roman Northanger Abbey (1818) ähnelt die naive Protagonistin einer weiblichen Quijote, sieht sich selbst als Heldin einer Radcliffe-Romanze und stellt sich Mord und Schurkerei auf allen Seiten vor, obwohl sich die Wahrheit als viel prosaischer herausstellt. Dieser Roman ist auch dafür bekannt, dass er eine Liste früher gotischer Werke enthält, die seitdem als Northanger Horrid Novels bekannt sind .

--Methodios (Diskussion) 18:28, 6. Jan. 2023 (CET)

Der Gothic Novel aus dem 18. Jahrhundert ist ein Genre der Gothic-Fiction , das zwischen 1764 und ungefähr 1820 veröffentlicht wurde und in den 1790er Jahren die größte Popularität hatte. Aus diesen Werken entstand der Begriff "Gothic", um sich auf Geschichten zu beziehen, die die sentimentalen und übernatürlichen Qualitäten mittelalterlicher Romanzen mit dem neuen Genre des Romans heraufbeschworen . Nach 1820 verlor der Gothic Novel aus dem 18. Jahrhundert an Popularität und wurde weitgehend von dem verwandten Genre der historischen Fiktion überholt, das von Walter Scott entwickelt wurde. Der Gothic des 18. Jahrhunderts folgten auch neue Genres der Gothic-Fiction wie die viktorianische Penny dreadful (Penny schrecklich).

Der Aufstieg der Gotik

Das erste Werk, das sich „gotisch“ nannte, war Horace Walpoles The Castle of Otranto (1764). Walpoles erklärtes Ziel war es, Elemente des mittelalterlichen Romans , den er für zu phantasievoll hielt, und des modernen Romans, den er für zu sehr auf strengen Realismus beschränkt hielt, zu kombinieren.

Walpoles Roman war beliebt, fand aber anfangs nicht viele Nachahmer. Beginnend mit Clara Reeves The Old English Baron (1778) versuchten in den 1780er Jahren immer mehr Schriftsteller die gotische Kombination von übernatürlichen Handlungen mit emotional realistischen Charakteren.

Gothic-Boom der 1790er

Auf dem Höhepunkt der Popularität der Gotik in den 1790er Jahren war das Genre in England fast gleichbedeutend mit Ann Radcliffe , deren Werke mit Spannung erwartet und weithin nachgeahmt wurden. Aufgrund ihres Einflusses wurde sie sowohl "die Große Zauberin" als auch "Mutter Radcliffe" genannt. Sie verband Aspekte von Walpoles Gothic Romance mit den Traditionen des früheren sentimentalen Romans. Radcliffes bestimmende Erzähltechnik war das „erklärte Übernatürliche“, oder scheinbar magische Ereignisse, die sich als weltliche Erklärungen herausstellen. Radcliffes Erfolg zog viele Nachahmer an, und die 1790er Jahre waren durch einen Boom gotischer Veröffentlichungen gekennzeichnet.Minerva Press Verlag. Radcliffes Werke wurden oft als das weibliche und rationale Gegenteil einer gewalttätigeren, schrecklicheren männlichen Gotik angesehen, die mit Matthew Lewis in Verbindung gebracht wird . Lewis' The Monk (1796) stand in starkem Kontrast zu Radcliffes Bestseller The Mysteries of Udolpho (1794), und Radcliffe reagierte auf Lewis in ihrem letzten Roman The Italian (1797). Lewis' The Monk wurde auch als Bringer des kontinentalen Horrormodus nach England angesehen, wobei er sich auf den deutschen Schauerroman stützte.

Deutscher Schauerroman

Der Begriff Schauerroman wird manchmal mit dem Begriff „Gothic Novel“ gleichgesetzt, was aber nur bedingt zutrifft. Beide Genres basieren auf der furchteinflößenden Seite des Mittelalters und enthalten häufig die gleichen Elemente (Burgen, Gespenster, Monster usw.). Die Schlüsselelemente des Schauerromans sind jedoch Nekromantie und Geheimbünde und er ist bemerkenswert pessimistischer als der britische Gothic Novel. All diese Elemente bilden die Grundlage für Friedrich Schillers unvollendeten Roman Der Geisterseher (1786–1789). Das Motiv der Geheimbünde findet sich auch in Carl Grosses Schreckensmysterien (1791–1794) und Christian August Vulpius wider Rinaldo Rinaldini, der Räuberhauptmann (1797). Auch die Genres Gespensterroman / Geisterroman ("Geisterroman"), Räuberroman ("Räuberroman") und Ritterroman ( Ritterroman ) teilen häufig Handlung und Motive mit dem britischen "Gothic Novel". Wie der Name schon sagt, konzentriert sich der Räuberroman auf das Leben und Wirken von Gesetzlosen, beeinflusst von Friedrich Schillers Drama Die Räuber (1781). Heinrich Zschokkes Abällino, der grosse Bandit (1793) wurde von MG Lewis ins Englische übersetzt. Der Bravo von Venedig im Jahr 1804. Der Ritterroman konzentriert sich auf das Leben und die Taten der Ritter und Soldaten, enthält aber viele Elemente, die im Gothic Novel zu finden sind, wie Magie, geheime Tribunale und mittelalterliche Kulissen. Benedikte Nauberts Roman Hermann von Unna (1788) wird als dem Schauerroman sehr nahestehend angesehen.

Andere frühe Autoren und Werke waren Christian Heinrich Spiess mit seinen Werken Das Petermännchen (1793), Der alte Überall und Nirgends (1792), Die Löwenritter (1794) und Hans Heiling, vierter und letzter Regent der Erd-Luft-Feuer- und Wasser-Geister (1798); Heinrich von Kleists Novelle „Das Bettelweib von Locarno“ (1797); und Ludwig Tiecks Der blonde Eckbert (1797) und Der Runenberg (1804). [Frühe Beispiele der von Frauen verfassten Gotik sind Sophie Albrechts Das höfliche Gespenst (1797) und Graumännchen oder die Burg Rabenbühl: eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs (Graumännchen oder Burg Rabenbühl: A Ghost Story) (1799).

--Methodios (Diskussion) 18:45, 6. Jan. 2023 (CET)

Französischer Roman Noir

Der Roman Noir ("Schwarzer Roman") erschien in Frankreich von Schriftstellern wie François Guillaume Ducray-Duminil , Baculard d'Arnaud und Madame de Genlis. Der Marquis de Sade verwendete einen subgotischen Rahmen für einige seiner Romane, insbesondere The Misfortunes of Virtue (1791) und Eugenie de Franval, obwohl der Marquis selbst nie so über seine Arbeit nachgedacht hat. Sade kritisierte das Genre im Vorwort seiner Reflexionen über den Roman (1800) und erklärte, dass die Gotik "das unvermeidliche Produkt des revolutionären Schocks ist, von dem ganz Europa widerhallte". Zeitgenössische Kritiker des Genres stellten auch die Korrelation zwischen Französischem revolutionären Terror und der "terroristischen Schule" des Schreibens, vertreten durch Radcliffe und Lewis, fest.

--Methodios (Diskussion) 18:48, 6. Jan. 2023 (CET)

Gotik und Romantik

1799 schrieb der Philosoph William Godwin St. Leon: A Tale of the Sixteenth Century , das St. Irvyne beeinflusste; oder The Rosicrucian (1811) von Godwins zukünftigem Schwiegersohn Percy Bysshe Shelley und Frankenstein (1818), das Godwin gewidmet war und von seiner Tochter Mary Shelley geschrieben wurde . Anglo-irische Autorinnen schrieben im 19. Jahrhundert auch Gothic-Romane, darunter Regina Maria Roche , deren Roman Clermont (1798) mehrere Auflagen erlebte, und Sydney Owenson , am bekanntesten für The Wild Irish Girl(1806). Gotische Geschichten erschienen auch in Frauenzeitschriften wie The Lady's Monthly Museum (1798-1832). Weitere Beiträge zum gotischen Genre waren in den Werken der ersten Generation romantischer Dichter zu sehen: Samuel Taylor Coleridges The Rime of the Ancient Mariner (1798) und Christabel (1816).

--Methodios (Diskussion) 18:50, 6. Jan. 2023 (CET)